lunes, 17 de septiembre de 2012

7# La experiencia y la versatilidad: Iván Alcázar.

Iván Alcázar es un joven que nació el día 13 de marzo de 1.994 en Sevilla. Actualmente cursa un Grado en Comunicación Audiovisual en la Universidad de Sevilla.
Iván se considera una persona medianamente responsable, con los pies en la tierra pero con muchos sueños y proyectos en mente. Nunca pierde la ilusión con algo que le motiva realmente.
Afirma que "AIRENUEVO" es uno de sus principales motores hoy día y espera poder seguir actuando y dedicándose al mundo del espectáculo durante muchos años más.
Aquí le tienen, el chico de las mil caras, el que se come los escenarios y se mete en el bolsillo al público en cada una de sus actuaciones. Conozcámosle. 



1-¿Quién es Iván Alcázar para Iván Alcázar?

 Considero que Iván Alcázar es un tío muy normal, quizás un poco loco (como la mayoría de los componentes de AIRENUEVO, creo que es algo fundamental para poder entrar (risas)) y dispuesto a llevar a cabo todo lo que se proponga. Le gustan los retos y siempre está aportando ideas en las reuniones o intentando dar soluciones a los problemas que se plantean. Con respecto a su vida personal, Iván es un chico muy alegre, la mayoría de las veces, prefiere alegrar a los demás haciendo cualquier tontería para que se rían o escucha los problemas de los demás aunque él mismo esté también decaído o de bajón. Yo le considero un buen tío, vamos, por lo menos a mí me cae muy bien, aunque a veces no le aguanto(risas).


2-¿Por qué entraste en la compañía "AIRENUEVO"?


En 2009, los alumnos de 4º de E.S.O del Colegio San Agustín decidimos, junto a José Manuel (nuestro director) dar vida a la obra "Mamma Mia!" con el fin de recaudar fondos para el viaje de fin de curso. Ese fue el inicio, los cimientos por así decirlo, de la compañía "AIRENUEVO", ya que los más veteranos de la compañía actual procedemos de "Mamma Mia!" o de la primera versión de "HNMPL" (musical actual). Cuando José Manuel decidió convocar una reunión en Septiembre de 2.010 para proponer crear la compañía inicial no dudé en ir a la reunión, y es una de las cosas de las que nunca me voy a arrepentir, de haber ingresado en esta compañía y seguir formando parte de ella, ya que ha llenado mi vida desde el primer momento. En esa reunión se decidió comenzar la compañía representando "40 El Musical" y ahora continuamos el trabajo con "HNMPL", un gran musical.

3-¿Qué le dirías a tus compañeros del musical?

Cada sábado me levanto con ganas de ir a ensayar y eso se tiene que deber a una razón. No sólo por el hecho de trabajar en el musical y llevarlo adelante, si no por ver a todas esas personas que forman "AIRENUEVO". El ensayo es el lugar donde todos nos encontramos, donde al vernos nos contamos cómo ha ido la semana, qué hemos hecho, qué planes tenemos...donde te ríes, juegas, haces tonterías, gritas, bailas, saltas y hablas con todas esas personas que tienen algo especial y que solo los miembros de la compañía conocen y sienten. Así que decirle a mis compañeros del musical que sigan así, que vamos a llegar muy lejos con esfuerzo y dedicación y que esto no se puede quedar aquí, tenemos que ir más allá.

4-¿Qué es para ti "AIRENUEVO"?

Creo que se mezclan las respuestas de las preguntas (risas). ¡Parece que solapo las respuestas! Pero bueno, vamos a centrarnos. La típica respuesta que se suele dar a esta pregunta es: para mí "AIRENUEVO" es como mi nueva familia. A mí me gustaría ser un poco más original, aunque por muchas vueltas que le dé, al fina creo que desembocaría en esa misma respuesta. Sí que es verdad  que ha habido muchas bajas y nuevas incorporaciones desde el comienzo de la compañía hasta ahora, pero cuando se representa en el escenario y recibes el aplauso del público, la ovación de todas esas personas, y piensas que todo eso es gracias al trabajo de esas cuarenta personas durante más de un año, pues hace sentirse como miembro de una gran familia que hace un gran trabajo en equipo y que trae su recompensa al final de ese largo camino.

5-¿Qué se siente al interpretar a uno de los personajes principales de la trama?

Para mí es un reto esto de interpretar un papel protagonista. En las otras obras realicé papeles más pequeños. Esta vez interpreto a Colate, que después de Mario, es el papel con más peso y más protagonismo. Desde siempre he querido realizar un papel con más peso, con mucho texto que aprenderse y con muchas escenas que interpretar. Ahora que lo he conseguido, estoy muy ilusionado pensando en como puede repercutir este papel ante el público, ya que para mí es muy importante que el público disfrute y se identifique con la obra, porque eso demuestra que estamos haciendo bien nuestro trabajo. Así que espero que no se me haga muy grande la responsabilidad y que termine de perfilar el personaje y todo el mundo pueda disfrutar al máximo de la obra al completo.

6-Por todos es sabido que tu personaje en la obra sufre un radical pero progresivo cambio, ¿de qué manera lo afrontas a nivel interpretativo?

Muchos de mis compañeros de musical se enfadan cuando digo: ¡si yo no sé actuar! No considero que actúe especialmente bien, pienso que hay muchísimos de mis compañeros de reparto que tienen un nivel interpretativo muy superior al mío. Por ello, al tener esta vez un papel protagonista y, además de un nivel interpretativo tan alto y con ese cambio tan radical, supone un gran reto para mí como actor. Puedo decir, personalmente, que interpretar a mi personaje durante su cambio en la obra es una de las cosas más difíciles a las que me he tenido que enfrentar y, tanto mi director como mis compañeros de reparto, lo saben y lo sufren en primera persona. Desde aquí darle las gracias a todos ellos por ayudarme tanto en este aspecto, sin ellos se me haría mucho más difícil y no saldría igual. Gracias de verdad.

7-De no interpretar a Colate, ¿a qué otro personaje de la obra te hubiese gustado dar vida? ¿Por qué?

En un principio, no iba con la idea de interpretar a Colate, sino que hice el casting para el papel de Panchi. Yo quería este papel porque era el más cómico del musical y, después de haber experimentado otro papel cómico como era el de Chema, quería volver a repetir la sensación de hacer reír al público y hacerles pasar un buen rato gracias a las risas. Pero José Manuel confió en mí y me dio la oportunidad de interpretar a Colate. Desde aquí quiero agradecérselo porque creo que fue una buena decisión y, hoy día y después de haberle metido mano al personaje, no me arrepiento de nada, al contrario, me alegro a horrores de poder interpretarlo. También en un momento me hubiese gustado interpretar a Mario, el protagonista indiscutible, pero lo dicho, ahora mismo no cambiaría a mi personaje por nada del mundo. 

8-¿Te hubiese gustado vivir en la época en la que se ambienta el musical?

Si te soy sincero, la verdad es que no me hubiera gustado mucho vivir en esa época. Lo único que rescataría de ella sería un poco el look que se llevaba, pero fue una época demasiado "loca" para mi gusto. Tanta  droga, tantos grupos sociales y tanta "movida madrileña" no me va mucho (risas), prefiero quedarme con mi época de los 2.000, que aunque no es la mejor época del mundo, se vive bastante bien.

9-Eres un veterano en esta compañía, ¿cómo has visto la evolución de la misma?

Obviamente, y pienso que es innegable, la compañía ya no es lo que era. No lo toméis en el mal sentido de la expresión, pero es indudable que desde sus inicios hasta hoy, la evolución de la compañía ha sido imparable. Yo quizás lo noto más porque soy de los pocos que quedamos del elenco inicial, pero pienso que el núcleo original con el que se fundó la compañía no es el mismo y su ambiente tampoco. Obviamente también es indudable la mejora a nivel técnico que ha sufrido el grupo gracias a las nuevas incorporaciones que ha sufrido. Ha subido el nivel interpretativo, el nivel coreográfico, somos más selectos a la hora de incorporar a un nuevo fichaje y no estoy en contra de que entre gente  nueva, todo lo contrario, siempre he sido partidario de que debe haber nuevos aires, de ahí nuestro nombre "AIRENUEVO". Que quede claro que es una opinión personal y que con esto no estoy cuestionando a las nuevas personas que han entrado o quedan por entrar en el grupo , ya que se que son necesarias estas incorporaciones debido a las faltas que hemos tenido, pero desde mi punto de vista personal la compañía ha sufridp una evolución muy grande, pero a pesar de ello, hemos sabido seguir adelante y seguir ofreciendo el mismo o un mejor espectáculo.

10-¿De dónde viene tu afición a las artes escénicas?

Como ya he respondido, antes de hacer " Mamma Mia!", no había actuado en mi vida y fue una gran experiencia, algo que jamás voy a poder olvidar. Tan importante fue para mí que sin dudarlo seguí en la compañía. Parece que le cogí el gustillo al escenario y ya no hay nadie que me quite de encima (risas). Estar encima del escenario es algo que no se puede explicar con palabras, al igual que sentir el cariño del público en forma de aplausos que hacen que te olvides de todo y que solo quieras más y más. Por ello, creo que ha sido la compañía la que me ha introducido en el mundo del arte dramático y, quién sabe, quizás en un futuro me dedique profesionalmente a ello. La verdad, sería un sueño cumplido para mí.

 11-¿Qué dirías del cuerpo de baile?

Puede que muchos de ellos hayan nacido para bailar, lo lleven en la sangre y lo demuestran en cada ensayo; a otros les cuesta algo más de trabajo y quizás el baile solo sea un hobbie para ellos. Sea como sea, la mayoría de ellos estás super comprometidos con la compañía y están deseando ir todos los sábados al ensayo para darlo todo frente al espejo de la sala de baile. Además, todos ellos forman una gran piña, envidiable para el resto de los componentes de la compañía. Se lo pasan súper bien ensayando, se respira diversión, alegría y buen rollo cada vez que entras en la sala de los bailarines y siempre me entra una envidia enorme al ver como disfrutan cada paso de baile que dan. Así que, aunque muchos de ellos no lo sepan, son parte imprescindible de la compañía y, gracias a las indicaciones de nuestros coreógrafos, el trabajo que vamos a presentar al público va a ser espectacular y muy difícil de olvidar, porque solo ellos saben hacen las cosas al estilo "AIRENUEVO".

12-¿Cuál es tu canción favorita de Mecano? ¿Qué significado tiene para ti?

Desde la primera vez que vi el musical, me encantaron todas las canciones, además, yo ya era seguidor de Mecano. Por ello, es muy difícil para mí decidirme por una sola canción. Si nos centramos en el musical, podría decir que las canciones "Quédate en Madrid", "Dalí-Laika", "Hijo de la Luna", "Mujer contra mujer", "Vivimos siempre juntos", etc., serían de las que más me gustan por su mensaje profundo, pero es que no podría decidirme por una en concreto. Pero, por lo que pongo aquí, las canciones lentas del musical son las que más me atraen.


13-¿Y tu escena y baile favoritos? ¿Por qué?

Otra pregunta comprometida (risas). ¿Sólo una? Es que hay tantas escenas y bailes increíbles y divertidos, que no puedo quedarme con uno solo. He de decir que el baile de "Un año más" me encanta por su gran complejidad, su gran número de pasos y por lo bien que queda en escena. Pero el baile más sensual y el encargado de atraer y enganchar al público desde el principio es la obertura con la canción "Hoy no me puedo levantar", que desde que vi el musical por primera vez, es uno de los bailes que más me gustan. Con respecto a las escenar, me quedo con la de "El fallo positivo", aunque no puedo decir el por qué, prefiero reservarlo para que el público lo vea en directo.

14-Dime algún toque personal que le darías a la obra. 

Creo que entre todos le estamos dando un toque personal a la obra, desde que decidimos versionar el musical hemos ido añadiéndole cosas, idead entre todos para darle un toque personal y hacerlo un poco más nuestro. Los coreógrafos inventan muchas de las coreografías, le dan su toque personal con la estructura y algunos pasos de baile. Los actores variamos un poco el guión para hacer a los personajes más nuestros, la escenografía está basada en la original pero nosotros somos los que tenemos la última palabra...En fín, creo que nuestro toque "AIRENUEVO" está impregnado en toda la obra. Si tuviéramos más presupuesto podríamos personalizarlo más y hacerlo más impresionante, pero tenemos que hacerlo lo mejor posible con los medios de los que disponemos.

15- ¿Ves viable una gira con este musical?

Por supuestísimo que veo una gira con este musical. Sé que es un trabajo muy difícil: transportar toda la escenografía, adaptarnos a los nuevos escenarios, donde representemos, mover a toda la compañía hacia los diferentes destinos...pero pienso que deberíamos hacerla, ya que hemos estado un año entero o incluso más preparando y trabajando en esta gran obra como para que solo lo disfruten los de la capital y para solo representarlo unas cinco veces. Aunque, personalmente, siempre que hablamos de este tema nos montamos nuestra película y al final acabamos sin hacer nada. Así que si queremos salir de gira pienso que debemos ir hablándolo poco a poco para que, finalmente, pueda hacerse realidad.

16-Seguro que se me escapa algo... ¿tienes algo que añadir?

Creo que me he extendido bastante, pido perdón por si os aburre la entrevista (risas), pero creo que me ha servido para dar una visión más personal sobre un miembro de la compañía y para mostrar a la gente de fuera como somos por dentro. Dar las gracias a Esther y Víctor por encargarse del mantenimiento del blog y de estas maravillosas entrevistas. Nada, espero que os guste. Recordaros a todos que sois increíbles a vuestra manera y, si me lo permitís, me gustaria hacer una mención especial a Belén que ha tenido que abandonar la compañía para irse a estudiar a Madrid y se que se le rompe el alma al tener que dejarnos, ya que para ella era muy importante la compañía y el musical, pero seguirá formando parte de la compañía. Chicos, sois todos increíbles y espero que esta compañía llegue muy lejos y podamos seguir haciendo magia, que se ha convertido en nuestro lema. ¡Os quiero!


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Ya le habéis leído, nuestro lema y nuestro resultado: la magia.
Uno de los componentes de "AIRENUEVO", Iván Alcázar, y por ello, una de las pequeñas motas que forman este gran "polvito" que crea la magia, esa magia que envuelve y encandila a artistas y espectadores, la magia del escenario.
Gracias Iván.
Proximamente podremos disfrutar de la entrevista de nuestro ángel de la guarda (por aquello de que no está presente, pero se siente) Belén Fernández. ¡Un beso a domicilio para Madrid!














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